Hoy no es Halloween, ni es un sábado cualquiera. Hoy es el cumpleaños de una personita muy especial para el que os escribe, y como cada vez le gustan menos los regalos materiales le escribo un post de amor, que le den a la música.
Dicen que cuando viene una mala racha hay que pensar en cosas positivas, recuerdos agradables que por su energía o esencia ayudan a cambiar la dinámica negativa. Dicen, además, que los buenos pensamientos te son devueltos espiritualmente. Yo voy a refrescarte la memoria. Hoy, por tu cumpleños voy a regalarte preciosos recuerdos:
El primero es el de una tarde de agosto, en un parque familiar, una mirada cómplice y un beso con sabor a frambuesa.
El segundo es una canción de Pearl Jam, un camping y un montón de mariposas en el estómago cada vez que nos cruzábamos la vista.
El tercero es una ducha caliente en los Pirineos, unas manos enormes y unas risas aún mayores.
El cuarto es una tarde lluviosa en un cuchitril de Triana, con Jose Gonzalez sonando de fondo y una sensación de calor y conexión interior.
El quinto es una playa de Tenerife, olor a sal y los poros de la piel abiertos de par en par, disfrutando cada segundo que veía esa sonrisa especial que pones cuando ves el mar.
El sexto es un abrazo sincero y necesitado después de nuestros primeros 15 días separados.
El séptimo es una excursión con un glaciar como destino, y un día con una luz especial.
El octavo son unas cervezas en el Retórica, las primeras juntos y las más dulces que jamás probé.
El noveno son diez días en Vejer y una felicidad diferente.
Y el décimo recuerdo, a partir de hoy, será este post. Cada vez que lo necesites léelo.
Un último consejo, cuando leas los diez recuerdos no pienses en las imágenes, intenta enfocarte en las sensaciones que tuviste en cada uno de ellos. Aún están ahí, frescas como el primer día, sólo hay que quitarles el polvo.
Este es mi regalo de este año, creo que te será mas util que una depiladora.
Feliz cumpleaños.
Es viernes por la tarde, estoy en casa tirados en el sofá, no tengo plan y miro, que no veo, la peli de sobremesa que echan en antena 3. Llaman a la puerta, me levanto maldiciendo. Abro y aparece ante mí el señor Emmet Brown.

- Joder Doc, ¿qué coño haces aquí?
- Pues ya ves. Tengo el Delorean aparcado en la puerta, el depósito lleno y el condensador de fluzo a pleno rendimiento. ¿Nos vamos de conciertos?
- ¿Cómo?, ¿a tí te gusta el rock?
- Pues claro, ¿porqué crees que tengo un ampli gigante en mi casa de Hill Valley?.
No me es difícil convencer a Doc para que hagamos tres viajes:
1ª Parada 1993. Nirvana estrenan nuevo album, ”in Utero”, acaban de incorporar a un segundo guitarra. Kurt se siente mas respaldado en los directos y puede enfocarse más en la voz. Tiene rabia en la mirada y el público está enfervorecido. De este concierto y de esta actuación me quedo con el grito que da antes de que “Drain you” rompa. Brutal. Y que conste que gritar bien no es nada fácil. Con la adrenalina aún por las nubes Doc y yo volvemos al Delorean, quiero retroceder un poco más.
2ª Parada 1967. Para este show había que mentalizarse. Estamos en primela fila viendo a The Doors, mas cercanos al cielo que a la tierra. La atmósfera creada en la sala no deja a nadie indeferente, los cuatro músicos en estado de trance tocando “The end“, casi nada. Para culminar la jugada la rubia del público que lo está flipando nos ofrece dos pastillitas rosas a Doc y a mi…Algunas horas después vuelvo al mundo real y le digo al científico loco: es hora de irse a la azotea mas famosa de la historia.
3ª y última parada, 1969. Los Beatles deciden dar su último concierto en el tejado de los estudios Apple, en Abbye Road. Dura poco tiempo, pero los cuatro escarabajos están contentos, hay miradas de complicidad y agradecimiento. Ellos ya saben que se acerca su final y en cierto modo les noto liberados. Doc y yo estamos bastante cerca, miramos en silencio, sobre todo a John Lennon. La policía llega, se lleva a los artistas y se nos acaba lo bueno.
Con la emoción aún en el cuerpo llegamos a casa, es 2009. Me bajo del Delorean meto la llave en la puerta y ésta no encaja, miro mi edificio y no es el mismo.
- Doc colega, creo que la hemos liado. Tenemos que regresar al pasado
Ha sido uno de mis descubrimientos de 2009. Es más, creo que junto con Vetusta Morla son la novedad que más me ha llegado en lo que va de año. Hablo de la escena indie-pop nacional y de Francisco Nixon.
Es cierto que han salido bastantes grupos este año, la mayoría con una excelente crítica: New Raemon, Russian Red, Manos de Topo, La Bienquerida…La verdad es que yo no suelo coincidir demasiado con la crítica, un ejemplo de ello es que no termino de tragar a ninguno de las bandas citadas. Sí nos pusimos de acuerdo en catalogar “El perro es mío” de Francisco Nixon como uno de los discos del año.

Me gusta la delicada simpleza de sus canciones, unas letras que al principio parecen ñoñas y estúpidas se van convirtiendo en algo tuyo…Lo que más valoro de Francisco Nixon es su propuesta, sin alardes pero de una belleza coloquial, tan normal que casi no reparas en ella, ese es su secreto.
Sus dos discos son geniales, quizás “El perro es mío” es mas ameno aunque en “Es perfecta”, su primer trabajo, se encuentran joyas de la talla de “Nadia” o “Me casaré cuando me enamore”, una de mis favoritas.
Recientemente me he enterado que tiene previsto sacar un EP con seis canciones que descartaron para su segundo album, y yo ya me estoy frotando las manos. Espero que este minitrabajo me quite el mono mientras espero que se decida a grabar un tercer disco, que ya, de antemano sé que me va a gustar, no sé porqué, pero tengo esa sensación.
En fin, que os invito, si no lo habeis echo ya, a que escucheis algo suyo, y que lo hagais sin esperar a un crack de la música. Simplemente poneos el disco y escuchad lo que Fran Nixon tiene que decirnos, al principio puede que parezca pesado y pobre, pero encontrad ese puntito juguetón que tienen sus canciones y no os arrepentireis, palabra de la nueva jerga.
Hoy voy a ponerme duro. No voy a hablar de Michael Jackson (otro día lo haré de su obra), voy a escribir sobre su asqueroso círculo, ese que se sigue enriqueciendo a su costa y que para mí, tiene más culpa de su muerte que las veintitantas pastillas que le encontraron en su estómago.
Latoya Jackson va diciendo por los platós norteamericanos que su hermano se comunica con ella desde el mas allá, que le enciende y le apaga las luces para decirle que está bien. Su padre, el energúmeno que desgraciadamente marcó la vida de Michael no duda en ponerse el guante blanco de su hijo. Sus otros hermanos también van haciendo tours televisivos por medio mundo (ví a uno de ellos en “donde estas corazón”¡¡¡¡) infundando sospechas sobre la muerte de su queridísimo familiar.
Perdonadme, pero yo no me creo sus lágrimas de cocodrilo, es más, tengo la certeza de que les da igual. O peor incluso, a veces pienso que se alegran.
- Hostias¡¡ de nuevo en el candelero – pensarán-…es la hora de reeditar discos de los Jackson Five y hacernos megamillonarios.
Y ahí es donde comienza el circo.
Resulta que durante dos semanas los fans y los no fans de Michael Jackson van a tener la oportunidad de ver los ensayos en los que el artista preparaba su cancelada gira. A este documental o no sé muy bien cómo llamarlo, le han puesto de nombre “This is it”.

Morbo y millones de dólares. Da MORBO ver a Michael dando sus últimos pasos de baile, tambien da bastante pasta la verdad y eso puede mas que cualquier otra cosa.
Yo juzgo, me da igual no tener suficiente información. Yo digo que su entorno estaba y está lleno de Hijos de Puta con mayúsculas, desde su padre hasta sus promotores artísticos. Y siento el lenguaje pero esta gente, yo lo veo así, son incapaces de amar, ni si quiera a un ser querido. Y no sigo que me caliento…
Para terminar el post de forma mas agradable os dejo el video de mi canción favorita. Porque yo, y cualquier persona normal prefiere recordar a Michael Jackson escuchando una de sus canciones.
¿No es mas bonito así, panda de anormales avariciosos?
Los martes por la noche actúa en Calle32 (Sevilla) El Luí. Personaje peculiar donde los haya.
Coge su guitarra, se sube al pequeño escenario y se pone a cantar. Mis tres congéneres de grupo y yo lo tenemos muy visto, normalmente solemos mofarnos un poco de la situación del “concierto”: a veces hay dos personas jugando al parchís en la mesa del final mientras él se desgañita, otras, se trae a músicos con quien tocar y cosigue llamar algo la atención de los cinco o seis notas que van y vienen, entran y salen como si allí no hubiera nadie.
Nosotros le llamamos el Sabina andalú, sus canciones son clavadas a las de su seguro admirado Joaquin. Pero hay días que el Lui aparece con un aura de artista atormentado. Apaga las luces, enciende unas velitas, se coloca su armónica y se pone a cantar blues (o lo que sea eso) con la melancolía por bandera, como si su novia lo acabara de dejar, no tuviera un sitio donde caerse muerto y sólo le quedara su guitarra. Yo, prefiero esta segunda versión.
Para los romáticos, El Luí es un bohemio de la vida, tiene una sensibilidad especial para la música, disfruta sacando su sentir en un escenario aunque nadie le escuche. Es un tío que se entrega igual cantando en un garito con dos canis que ni siquiera le miran, que en un estadio con 50000 personas. Eso a él le da igual, y es ahí donde está la esencia de la música, en el interior de cada uno.
Para los realistas, El Luí es un cantautor frustado sin estilo propio que está empeñado en demostrar que vale algo mas de lo que los demás creen. Se aburre a sí mismo y a los que aparecen por la sala todos los martes. Resumiendo, es un personaje cargante, pesado y con un ego elevado al que alimenta todas las semanas durante un ratito en Calle32.
Si algún día os aburrís y no sabeis que hacer el martes por la noche os recomiendo que os paseis por allí. Primero podeis ver ensayar a un grupo que hace lo que puede y que aún no se ve listo para casi nada, luego, a eso de las diez y media podemos tomarnos unas cervezas viendo el espectáculo que el Lui haya preparado. Entonces descubrirás ( si no lo sabes ya) si estas del lado de los románticos o de los realistas.
Son muchos los músicos que cansados de las rutinas de sus respectivos grupos buscan airearse con colegas del género. Supongo yo que el cantante de una banda de éxito coge el teléfono y llama al bajista que siempre quiso para él y que ahora está retirado, con panza cervecera, tres churumbeles y casa en las afueras.
- Oye tío vente para mi chabolo y tocamos algo, a ver que nos sale.
- Joder hace años que no cojo el bajo pero bueno…tengo algo de hierba, supongo que algo podremos hacer.
Los dos talentos se unen y resulta que les mola un huevo lo que han compuesto. Deciden llamar al batería ese tan cañero que los dos admiran y que está de gira por Japón.
- Que pasa colega, que este y yo estábamos aburridos, nos hemos puesto a tocar y nos han salido unas cositas bastante guapas. ¿Porqué no probamos?.
- Joder que bien suena eso, en cuanto llegue de Japón me paso a ver que tal. Oye, no habreis pensado en mí porque alguien primero os dijo que no ¿no?.
Seis meses después nuestros tres amigos han sacado disco bajo un nombre estúpido, han firmado con una multinacional y tienen una gira de año y medio por América y Europa. La crítica los encumbró antes de oir el disco: “tres tipos con semejante curriculum no podrán hacer nada que no nos guste”.
Hora de ejemplificar:
Travelling Wilburys. ¿Puede ser que un grupo donde estan Bob Dylan, George Harrison o Roy Orbison no tenga éxito? Pues sí, es posible y real. A finales de los 80 se armó un revuelo inusitado avivado por “los que entienden de esto”. Luego resultaron ser discos que pasaron sin pena ni gloria y que no respondieron ni por asomo a la expectación levantada.
Audioslave. Estos tienen un matiz, su cantante en los Rage Against the Machine los deja. Los que resisten llaman a Chris Cornell de Soundgarden. El primer trabajo se salva, de los siguientes mejor no hablar.
Velvet Revolver. Slash y dos compis de Guns’n'Roses eligen a Scott Weiland, ex vocalista de Stone Temple Pilots para formar esta “superbanda”. El resultado, para mi humilde juicio, es repetitivo, cansino y pasado de moda.
Para que los fans de este tipo de grupos no se enfaden propongo a The Raconteurs como excepción que confirma la regla. Para mí, Jack White (White Stripes) es de los pocos que se salva a la hora de tirar de agenda telefónica y ponerse a llamar a los colegas de profesión.
Todo esto viene por la noticia de que ha nacido Them Crooked Vultures , una nueva megasuperbanda. Tres monstruos de esto (Dave Grohl de Nirvana y Foo Fighters , Josh Homme de QOTSA y John Paul Jones de Led Zepellin) se unen y sacan un disco que sale el 17 de Noviembre.

Además Thom Yorke (Radiohead), Flea (Red Hot) y algúno que otro músico de renombre andan tocando por ahí, aún sin nombre y preparando algo que no me atrevo ni a imaginar.
¿Y saben qué?, yo ya he empezado mis oraciones
Recuerdo cuando mi vecino, allá por el 96 me grabó un cassete de 60 con el disco “Te lo dije” de Reincidentes. En aquellos tiempos yo andaba obcecado con la era post grunge, me dedicaba a quemar los discos de Nirvana y Pearl Jam y a buscar cualquier cosa de la escena Seattle que se le pareciera, llámese Mudhoney, Soundgarden, Melvins…Andaba algo cansadete con este tema cuando esta banda sevillana entró en mi enquistado panorama musical con una frescura que ya creía perdida.
Eran discos los suyos de un caracter mayoritariamente reivindicativo, característica intrínseca de la rebeldía habitual de un adolescente con inquietudes musicales. Progresivamente fueron llegando a mis manos multitud de grupos de corte parecido: Platero y tú, Rosendo, La Polla, Marea, Maniática, Zicatriz, Los Porretas…unos tenían mas sensibilidad que otros, pero todos caminaban dentro de un género que pocos, no se porqué, se atrevían a llamar punk.
Sus letras eran directas, antitodo. Su musica variaba, desde las canciones simples pero pegadizas de La Polla hasta las melodías dulces y controvertidas del maestro Rosendo.
Como habreis adivinado aún no he mencionado a Extremoduro. Ahora voy con ellos.
Qué decir de Roberto Iniesta y sus secuaces…me quedo sin palabras. Sus canciones llenaron mi adolescencia de duendes del parque y sopayasos , me enganché a ellos como nunca me pasó con ningun otro grupo. No voy a hablaros de la música de Extremoduro, todos alguna vez los hemos escuchado. Además es, a día de hoy, la única banda (de las citadas anteriormente) a la cual no pierdo de vista y a la que de vez en cuando me gusta reescuchar. Supongo que es una mezcla de nostalgía y cierta costumbre.
Hace ya años que dejé el rock estatal, me cansé como me cansaré del género musical al que actualmente estoy mas ligado. Pero no dejo de tenerle cierto cariño a una música totalmente válida, sin ningun complejo y con una vitalidad arrolladora. A veces me pregunto qué es lo que escuchan los adolescentes de hoy. Dudo mucho que les dé por mirar atrás y recuperar pequeños tesoros de nuestro rock, ese que mi generación mamó en su mas tierna juventud. A esto le sumo la sequía que sufrimos en la actualidad, nose si es que yo ya no estoy al día o es que hace años que no nos sorprende un grupo de punk-rock como los de antes.
Supongo pues, que todo género musical necesita su tiempo para regenerarse, probar y lanzarse a la calle con esa rabia que una buena banda de rock debe poseer en su ADN. Yo, por mi parte, sigo esperando que algún día surja una nueva oleada de punk por esto lares, quizás no le preste demasiada atención, pero en mi fuero interno nacerá una sonrisilla irónica cuando vea a los chavales de mi barrio con una camiseta de Los Porretas, y no con una de Tokio Hotel.
Dicen que nuestro protagonista de hoy aprendió antes a coger olas que a caminar, también dicen, o dice, que descubrió por primera vez una guitarra durante el transcurso de una larga convalecencia al sufrir un accidente mientras cabalgaba sobre las aguas de Oahu, Hawai.
Así comienza la relación de Jack Jhonson con la música, su vida, sus playas, sus “good vibrations” están presentes en todas y cada una de sus canciones de una manera especial. Es muy difícil no dejarte llevar por el buen rollo de sus composiciones, yo, como oyente, y de forma automática recurro siempre a la portada de su segundo disco “On and on”. Es escuchar el primer acorde y zas, aparece esta imagen en mi cabeza.

Es automático, me viene sola, de forma involuntaria, y me encanta. Esta conexión tan clara entre música y sensaciones es lo que hace del Sr Johnson un tipo especial.
No quiero opinar demasiado sobre su música, creo que los que me lean y no hayan escuchado ninguno de sus discos ya se van oliendo por donde van los tiros. Guitarra acústica, una voz suave donde las haya y esa atmósfera especial presente en sus cuatro trabajos. Creo que con eso y esto basta.
Por otra parte, y gracias a una “recomendación cariñosa” empecé a indagar un poco sobre nuestro amigo en lo referente a otras facetas de su vida: Resulta que el tipo ha dirigido tres películas- documentales, una de ellas, “Thicker than water” tuvo una gran acogida de la crítica surfera (el documental es sobre surf) incluso le dieron algun premio que otro. Un tipo con talento, me dije, pero no acabó ahí mi sorpresa. Seguí buceando por la red y me entero que el amigo Jack es el primer artista que graba un disco al completo, “Sleep through the static”, con energía solar. Este suceso es un hito en la historia de la música. Continúo buscando y salen a la luz multitud de proyectos de índole medio ambiental que lleva a cabo en gran cantidad de sitios con problematicas no sólo naturales, sino también de carácter social. En este punto dejé de buscar, me paré a pensar un momento y de forma mecánica, como la foto del disco, me vino una frase a la cabeza: “Jack tío, yo quiero ser como tú”
El 3 de Noviembre (en España) sale a la calle el primer trabajo en solitario de Julian Casablancas, frontman de
Strokes, trayendo consigo una vuelta de tuerca más a los ya explotadísimos años 80.
Mi reflexión es la siguiente: ¿tan buena fue la década de Los Goonies para que todo autor actual que se precie busque un sonido cercano a los 80?. La verdad es que no lo sé, aunque lo que sí tengo claro es que este revival ochentero ya me viene durando demasiado y he pensado ponerle fin(personalmente) con la escucha de “Phrazes for the young”, del cual solo hemos podido escuchar dos cortes:
11th dimension y
River of breaklights
Lo gracioso es que me parecen dos temazos, quizás no sea demasiado objetivo debido a mi fanatismo strokniano pero sí he de decir que la esencia y las melodias de los neoyorkinos son mas que palpables en sendos temas, aunque eso si, rodeada esta vez de sintetizadores y arreglos mas bailables y discotequeros.
En fin, que me apetece dar carpetazo al asunto con lo que promete ser un disco de éxito en este último trimestre de 2009, esperando además que el final de los 80 desemboque en el regreso de las rebecas de franela, las camisas de leñador y los pantalones rotos…¿o es que los 90 no fueron importantes?.
Para escuchar música de calidad en la tele has de ser noctámbulo, es decir, has de tener dificultad para irte a dormir temprano. Ultimamente me he enfrentado a la programación nocturna, llevándome en varias ocasiones agradables sorpresas para mis oídos, y a veces tambien para la vista.
Evidentemente hablo de La 2, proponen magacines muy interesantes sobre asuntos culturales de actualidad, ya sean conciertos, propuestas relevantes de la web, entrevistas a gente que tiene cosas que decir, o promoción de personas con talento real de cualquier ámbito artístico…
A veces me pregunto porqué este tipo de información o espectáculos se emiten a partir de la 1:30 de la madrugada hacia delante, no le veo lógica. Pensándolo bien creo que es mas divertido abrir el telediario de las tres con un palestino inmolándose en la frontera con Israel, eso mola.
Este ejemplo me sirve también para la música, llevo toda la semana viendo al Bisbal de los cojones por todos sitios. No quiero meterme con este chaval, me meto con su producto facilón y dirigido, sin alma, sin nada medianamente original que ofrecer, absolutamente nada. Como él hay miles que se hacen ricos gracias a que papá y mamá no educan el oído de sus queridos hijos, para mí algo tan primario como aprender a leer y a escribir.
A lo que iba, estaba ya a punto de vomitar rizos cuando a eso de la una y media de la madrugada del martes al miercoles me dió por pulsar el número dos del mando. Dios que sensación¡¡¡¡ ví a tres tipos feos de cojones, con el pelo alarmantemente largo y con unas barbas descuidadas a mas no poder. Levaban unas guitarras acusticas y un poco de percusión y sonaban…sonaban como nunca ha sonado un grupo nacional, se llaman Arizona Baby y parece que se han escapado del backstage de Los Eagles, sus guitarras frenéticas se mezclan con melodía folkies, sesenteras o rockeras.

Tienen un directo brutal, yo ya había escuchado su primer trabajo “Songs to sing along”, totalmente recomendable, pero verlos en los conciertos de Radio 3 me ha hecho reescuchar un disco que no me acabó de llenar pero que ahora, despues de verlos por la tele me hace vibrar. En fin que disfruté como un niño chico viendo a estos tres tipos que sí tienen talento, que sí se lo han currado de verdad y que sí son originales. Por cierto que este mismo mes, el 26 de Octubre, publican sus segundo largo : “Second to none”, el cual ya voy teniendo bastantes ganas de oir, y del que estoy seguro voy a escribir en la nueva jerga.
Conclusión, menos rizos y mas barbas.
Os dejo un video de iniciación barbuda
http://www.youtube.com/watch?v=1IVcxJNUv6E